Warhol, Pollock .

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza organiza la exposición "Warhol, Pollock y otros espacios americanos", que reúne la obra de Andy Warhol (pop art) y Jackson Pollock (expresionismo abstracto, chorrear pintura -dripping-), dos nombres clave en el arte del siglo XX, a los que se unen otros y otras artistas que replantean, en ese mismo periodo, problemas relacionados con las nuevas estrategias espaciales. Se trata de dos figuras extraordinariamente complejas, muy distintas en apariencia, pero unidas, como toda una generación de artistas, por sus preocupaciones hacia los cambios en la tradición pictórica, lo espacial o la fascinación por los grandes formatos. 

Es bien conocida la fascinación de Andy Warhyol por Jackson Pollock, su obsesión por contar con una obra suya en su amplia colección de arte o la relación de su famosa serie de choques de automóviles con el mítico accidente que acabó con la vida de Pollock una noche de agosto de 1956. 

La oportunidad de contemplar estas obras reunidas en las salas de la exposición permite descubrir que ni Jackson Pollock fue siempre un "maestro abstracto" ni Andy Warhol únicamente el artista ocupado por temas banales, de masas, representados desapasionadamente. A medio camino entre lo abstracto y lo figurativo, cada uno a su modo, propusieron revisar el concepto de espacio; ambos trastocaron la noción de fondo y de la figura, y ambos se centraron en un proyecto que, en sus estrategias pictóricas, les servía como disfraz. Se trataba en los dos casos de un proyecto hasta cierto punto autobiográfico para unos artistas que trabajaron sobre la repetición, la serialidad y la conversión en abstracción como forma de mostrar nuevas formas de mirar el mundo que les tocó vivir.

Según la comisaria, Estrella de Diego, "Esta exposición es una invitación a mirar de nuevo, a cruzar las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto, a volver a contemplar como un acto subversivo". 

1 Es espacio como negociación

 

El artista moderno trabaja con el espacio y el tiempo y expresa sus sentimientos en lugar de ilustrarlos.

 

Empecé a repetir la misma imagen porque me gustaba cómo la repetición transformaba esa misma imagen.

 

2 Rastros y vestigios

Si quieres saberlo todo sobre Andy Warhol basta con mirar la superficie de mis pinturas, mis películas y de mí mismo. Aquí estoy. No hay nada detrás.

 

La pintura ya no es la imagen de una cosa, sino la cosa en sí.

 

3 El fondo como figura

La pintura abstracta es abstracta. Te enfrenta. Mis cuadros no tenían ni principio ni fin.

 

Cuando miro las cosas, siempre veo el espacio que ocupan. Siempre quiero que ese espacio reaparezca, que regrese. Porque se pierde cuando hay algo dentro de él.

4 Repeticiones y fragmentos

¿No es la vida una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?

 

La pintura tiene vida propia. Trato de dejar que se exprese.

 

5 Espacios sin horizontes

Era sólo pintura de cobre. Y uno se preguntaba por qué a veces se volvía verde y otras no. Simplemente se volvía negra o algo así. No sé qué hacía para que pasara eso.

 

Cuando pinto tengo una idea general de lo que busco. Puedo controlar el flujo de la pintura. No hay accidente.

 

6 El espacio como metafísica

No creo en la muerte. Porque no estás aquí para saber qué ha ocurrido. No puedo decir nada sobre ella porque no estoy preparado.

 

Mi pintura es energía y movimiento hechos visibles. Memorias suspendidas en el espacio.