Ecos del océano

La exposición es una propuesta donde ciencia, tecnología, arte y creatividad se unen para incitar a la reflexión sobre la responsabilidad de las personas con el medio ambiente e insta a proteger y preservar el equilibrio entre el ser humano, la naturaleza y el resto de especies que conviven en el planeta.
Los océanos son el soporte vital de nuestro planeta, regulan el sistema climático y producen una gran cantidad de oxígeno y recursos naturales. Constituyen el mayor ecosistema del mundo, albergan casi un millón de especies conocidas y presentan un enorme potencial científico por explorar.

Los océanos son fundamentales para la supervivencia humana y el equilibrio del ecosistema global, y su conservación y su uso sostenible son uno de los Objetivos Globales marcados por Naciones Unidas para 2030. La existencia humana y la vida en la Tierra dependen de la salud de mares y océanos.

La instalación inmersiva y sensorial ‘Ecos del océano’ ha sido producida por Fundación Telefónica en colaboración con el DHub y creada por el colectivo de artistas digitales Marshmallow Laser Feast en diálogo con el Laboratorio de Aplicaciones Bioacústicas de la Univeritat Politècnica de Catalunya. La muestra, comisariada por José Luis de Vicente, se centra en una pieza principal: Seeing  Echoes in the Mind of the Whale [Viendo ecos en la mente de la ballena], una gran instalación audiovisual envolvente que invita al visitante a reflexionar sobre la sostenibilidad de los ecosistemas marinos.

Formada por doce grandes pantallas, esta instalación inmersiva integra imágenes generadas con tecnologías de inteligencia artificial y grabaciones sonoras reales de especies marinas recogidas en distintos puntos del planeta. Datos y sonidos surgidos de una investigación liderada por el LAB de la UPC que estudia la contaminación acústica de los océanos y el impacto sobre algunas de las especies que los habitan, entre ellas ballenas, cachalotes y otro tipo de cetáceos.

Fruto de esta simbiosis de ciencia y tecnología, unida al poder del arte y la creatividad, nace la exposición ‘Ecos del océano’, una propuesta artística, basada en uno de los proyectos científicos más interesantes de la actualidad en torno al ecosistema marino, que nos obliga a repensar nuestra responsabilidad con el medio ambiente y nos insta a proteger y preservar el equilibrio entre el ser humano, la naturaleza y el resto de especies que conviven en el planeta. Solo a través de la empatía y la coexistencia armónica con el entorno natural podremos asegurar un futuro sostenible para las generaciones venideras.

“En el año 1970 un disco de vinilo cambió para siempre nuestra percepción del mundo conocido. Songs of the Humpback Whale, una recopilación de grabaciones de cantos de ballenas editada por el biólogo acústico Roger Payne, nos abrió las puertas a todo un universo de sonido que se escondía bajo el océano. Tras su publicación, cinco décadas de análisis de estas sofisticadas expresiones vocales han desvelado comportamientos sociales, intercambio de información y los rastros de algo que podemos llamar cultura.

Hoy sabemos que el sonido cumple un papel fundamental en las relaciones entre las distintas formas de vida marina. La ecología acústica está viviendo una revolución gracias a la irrupción de herramientas digitales a comienzos del siglo XXI, de los drones y la fotografía por satélite a las redes de micrófonos submarinos y la inteligencia artificial.

Ecos del océano es una conversación entre dos equipos creativos, uno artístico y otro científico, que nos ofrecen herramientas para experimentar la realidad desde perspectivas más que humanas. El colectivo británico Marahmallow Laser Feast utiliza las tecnologías digitales para explorar la manera en que las otras conciencias del planeta perciben la realidad a través de sus sentidos. El Laboratorio de Aplicaciones Bioacústicas, liderado desde hace veinte años por el biólogo marino Michel André, ha abierto nuevas fronteras en el estudio del sonido bajo el océano y los efectos nocivos de la contaminación acústica sobre los ecosistemas marinos.

En la encrucijada entre la crisis climática y el surgimiento de un nuevo orden digital con el potencial para expandir el conocimiento a través de la tecnología, esta exposición es un sistema de escucha para ampliar nuestra capacidad de empatía con otros habitantes del planeta, con los que compartimos mucho más de lo que pensamos.”

José Luis de Vicente, Comisario.

 

“El océano es inmenso.

Las formas de ser y sentir de sus habitantes son inconmensurablemente diversas.

Las especies que habitan en sus profundidades perciben el mundo de formas distintas a las nuestras: ven, oyen y saborean a través de sentidos que quizá nunca lleguemos a comprender del todo. Su manera de sentir y percibir el mundo, su universo sensorial único, está fuera de nuestro alcance. Sin embargo, la imaginación nos permite ampliar nuestra subjetividad para incluir esta inmensidad.

Más que una descripción científica de cómo perciben los cetáceos, esta es una invitación al asombro, una oportunidad para imaginar cómo es ver a través del sonido, saborear corrientes envolventes y sentir con todo el cuerpo como un único órgano de percepción unificado.

En este viaje, sintoniza tus sentidos.

Localiza los sonidos que te rodean.

Explora todas las capas a tu propio ritmo.

Mientras cada pantalla te adentra más

en la inmensidad del océano.

 

Y haz una pausa.

¿Qué sientes al moverte como una ballena,

al nadar con las corrientes, al escuchar el canto

del océano a través de la piel?

¿Qué sientes al flotar como el plancton, invisible

pero esencial, dando aliento al mundo?”

Marshmallow Laser Feast.

1.MEDITACIONES

En el corazón de esta experiencia están los sonidos y vibraciones de los cetáceos (delfines mulares, ballenas jorobadas, cachalotes, ballenas grises) y pinnípedos (focas leopardo), cuyas complejas vocalizaciones resuenan no sólo como forma de comunicación, sino como un recordatorio visceral de los ecosistemas que habitan interconectados en la Tierra.

Sintoniza tu conciencia con las frecuencias y sincroniza la respiración con los ritmos de estos seres oceánicos para dejar crecer una sensación de existencia compartida con la vida bajo las olas.

Este espacio es un portal de conexión que nos invita a meditar acerca de nuestra coexistencia con las especies marinas. 

2.VIENDO ECOS EN LA MENTE DE LA BALLENA.

En este reino líquido, el sonido se convierte en un haz de luz que revela fragmentos de lo invisible a través de la ecolocalización o nos trae recuerdos lejanos: el viaje migratorio de las jorobadas trazado en ondulantes trayectorias, o el emocionante descenso de los cachalotes que se sumergen en las grandes profundidades en busca de sustento.

Ni siquiera con nuestras herramientas tecnológicas más avanzadas podemos desvelar por completo cómo perciben su mundo estos magníficos seres. Esta es una invitación, un puente entre nuestra imaginación y su modo de percibir el mundo, la perspectiva sensorial vivida.

Percibir como ellos es fundir los sentidos en uno solo: un collage multisensorial en el que la vista, el tacto, el gusto, el olfato y el sonido se disuelven en una conciencia única. Es percibir el mundo a través de moléculas vibrantes y ondas resonantes, donde el sonido no sólo transmite significado, sino que se convierte en la forma del propio medio. Es una percepción a la vez multisensorial y fluida en el tiempo, que entreteje pasado, presente y posibilidad en una imaginación coherente y dinámica de la existencia.                                    

3.LA CIENCIA DE ESCUCHAR.

El Laboratorio de Aplicaciones Bioacústicas (LAB) de la Universitat Politècnica de Catalunya, dirigido por Michel André, es una unidad de investigación pionera en el estudio del impacto que tiene sobre la vida marina la polución sonora generada por la actividad humana en el océano.

Para analizar y medir el efecto dañino de actividades como el transporte marítimo y la minería en aguas profundas, el LAB cuenta con hidrófonos-boya repartidos por distintos puntos del planeta, a la vez que accede a datos de distintas redes de monitorización acústica pasiva. Su sede en Vilanova i la Geltrú preserva un importante archivo de grabaciones submarinas procedentes de múltiples ecosistemas del planeta.

En esta sala podemos escuchar grabaciones del LAB registradas en distintos puntos del planeta y contemplar dos de los hidrófonos que se utilizan para sus investigaciones.

(Grabadora de sonidos para hasta cuatro hidrófonos./ Boya de monitorización con hidrófono.)

4.TEMPLO DE PLANCTON.

El plancton es el artífice invisible de la vida en la Tierra, el viajero microscópico pero monumental de las aguas del planeta. Con origen en las palabras griegas plankton (errante), zoon (animal) y phyton (planta), el zooplancton y el filoplancton son maravillas microscópicas que sustentan la vida a escala global.

El fitoplancton, alimentado por la luz solar y los nutrientes del agua, realiza la fotosíntesis liberando el oxígeno que sustenta la mitad de la atmósfera terrestre, y proporciona energía al zooplancton. A su vez, el zooplancton alimenta a peces, crustáceos e incluso a las ballenas más grandes. Juntos, estos organismos forman la base de los ecosistemas de la Tierra, reciclando carbono, produciendo oxígeno y sustentando la vida en todos los rincones del planeta.

Cada respiro que tomamos procede del plancton, pero su influencia va mucho más allá del presente. A lo largo de milenios, el plancton fosilizado ha moldeado el mundo físico, formando la tiza y la piedra caliza que definen las costas de la Tierra. Estos antiguos depósitos, extraídos y tallados, se han transformado en lugares de culto y reunión, testigos y apoyo del viaje de la humanidad a cada paso del camino.

En su silencioso brillo, el plancton revela el profundo poder de las formas más pequeñas para sostener y dar forma a las más grandes, mostrándonos que las creaciones más intrincadas de la vida comienzan con sus creadores más invisibles.

 

5.HISTORIAS DEL SONIDO PROFUNDO.

Entre 600 y 1.200 metros por debajo de la superficie del mar hay una franja de agua en la que el sonido se comporta de manera distinta. En el llamado canal SOFAR, las ondas sonoras pueden recorrer miles de kilómetros sin perder intensidad; una ballena en Sudáfrica puede escuchar los cantos de otra en la costa de Irlanda. A comienzos de la Guerra Fría, las dos potencias mundiales empezaron a captar y analizar metódicamente las señales acústicas de los océanos para extraer información sensible.

En este territorio acústico las voces de cachalotes, orcas y delfines se entrecruzan con el sónar de los submarinos, el rumor de las tormentas y el crujido de los icebergs y perforaciones mineras.

Bruixa

Cada año, entre febrero y junio, una comunidad de rorcuales visita la costa de Cataluña para alimentarse. Este fenómeno, aunque conocido por los pescadores de la zona, no empezó a ser estudiado por los biólogos marinos hasta muy recientemente. El rorcual común es la ballena más grande del Mediterráneo y la segunda más grande del planeta.

Desde 2013, la Asociación EDMAKTUB, con base en Vilanova y la Geltrú, ha empleado drones para observar de cerca a estos cetáceos y analizar su comportamiento. Sus grabaciones muestran que los mismos ejemplares regresan año tras año.

Esta es la historia de “Bruixa”, un macho adulto de rorcual común de 17 metros de longitud que fue avistado por primera vez en la costa de Tarragona hace una década y que sigue regresando cada primavera. Su presencia, junto con la de su comunidad, desafía la idea de que las ballenas habitan un mundo ajeno al nuestro y demuestra que nuestras vidas están más conectadas con las suyas de lo que imaginamos.

 

 Jaume Plensa. Materia interior.

Tras más de dos décadas desde la última exposición monográfica dedicada a Jaume Plensa en Madrid, el Espacio Fundación Telefónica Madrid presenta “Jaume Plensa. Materia interior”, con quince obras que recorren más de treinta años de trayectoria artística. Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es un creador con gran reconocimiento internacional en el panorama artístico actual y ha recibido numerosos galardones (Premio Nacional de Artes Plásticas, Premio Velázquez, Medalla de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgada por el Ministerio de Cultura francés). 

Es bien conocido por sus esculturas monumentales y su uso innovador de materiales como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de alguna de las colecciones más prestigiosas a nivel internacional y expone regularmente en museos y espacios públicos de todo el mundo. En España, han albergado sus obras el Palacio de Velázquez, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Instituto Valenciano de Arte Moderno.

 

El conjunto de las obras expuestas es una profunda reflexión acerca de uno de los grandes temas que atraviesa la producción del artista, la condición física y espiritual del ser humano, desde las expresiones abstractas y conceptuales de los años noventa avanzando con representaciones más figurativas y sensuales.

A pesar de ser un investigador infatigable de las posibilidades expresivas de la forma y la materia, opina que son las ideas el verdadero núcleo de la escultura. Más allá de las cualidades físicas de la obra, está su capacidad para emanar energía, para generar experiencia a través del poder sugestivo de lo inmaterial. La luz, el sonido o el lenguaje aparecen en la muestra como elementos escultóricos al mismo nivel que el bronce, el hierro o el alabastro. El estado de contemplación consciente no es sugerido a través de la tensión entre lo material y lo intangible, entre lo visible y los invisible.

Según el artista, estas obras brindan un espejo ante el que el espectador pueda cerrar los ojos y verse a sí mismo, detienen el espacio que las rodea para activar un ejercicio de introspección en quien las admira. Ofrecen una belleza que lleva a la observación atenta, generan espacios de silencio poético, abren la posibilidad de una transformación que nos conecte con nosotros mismos y con los demás. En ellas indaga sobre conceptos como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación o el lenguaje.

El recorrido comienza con el completo documental “¿Puedes oírme?” (2020, Pedro Ballesteros), que muestra su filosofía de trabajo, su personalidad y su proceso creativo. Al lado están una fotografía mural de su estudio titulada “Paisaje de Jaume Plensa” (2018) y la maqueta “Iris” (2024).

Continúa con “Self-Portrait, (72 kg)” (1993), y los tres aguafuertes “Self-Portrait I, II y III” (1998), en los que, con datos de su peso corporal y su complexión física en un momento concreto de su vida, genera una metáfora sobre la identidad, la presencia física y la relación entre el cuerpo y el entorno. Estos conceptos siguen explorándose en la serie “Silence” (2016), en la que, a través de siete rostros femeninos dispuestos sobre vigas de madera, evoca la diversidad y las similitudes de la identidad humana, invitando a la reflexión sobre nuestra condición de individuos que forman parte de una comunidad.

Con “Love Sounds” (1998) prosigue las nociones de cuerpo e identidad en una instalación formada por cinco cabinas de alabastro en las que recrea el sonido de su flujo sanguíneo, animando al visitante a descubrir el sonido de su propio cuerpo.

 

En “Invisibles” (2016) representa la metamorfosis del ser humano con tres rostros inacabados, hechos con mallas de acero, que permanecen suspendidos en el aire, atravesados por la luz y detenidos en el tiempo.

Las icónicas esculturas femeninas de ojos cerrados, “María” (2028) y “Rui Rui´s Words” (2021) sirven para que el artista ahonde en la belleza y el mundo interior del ser humano, en una llamada a la contemplación y la introspección.

En los años ochenta, su interés por el volumen y el espacio le llevaron a explorar el trabajo del hierro con la técnica de la fundición, creando esculturas con cortes y dobleces. Más adelante incorporó nuevos materiales como el cristal y la resina, añadiendo nuevos juegos de luces y sonidos. El protagonismo de los materiales empleados es una de las constantes de la obra, dotándolos de nuevos significados que transforman el espacio que les rodea. El material es un vehículo, aunque los verdaderos materiales de la escultura son las ideas. Un ejemplo es “La Neige Rouge” (1991), donde el hierro fundido se transforma en luz y energía, liberándose de la pesadez y opacidad, para conectar directamente con el espectador en una nueva relación espacial.

Junto a su profunda vinculación a las nociones de vida, cambio y movimiento, y a la cualidad transformadora que otorga a los materiales empleados, recurre al agua como vehículo narrador en obras como “Freud´s Children” (2001-2002), esculturas desplegadas por la sala como islas diseminadas en el océano, conformadas por manos o rostros fragmentados que evocan la psique humana fracturada, la miseria y el trauma, pero también el poder sanador y purificador. 

En numerosas ocasiones, el sonido y la luz son elementos esenciales en su obra. En “The secret heart” (2014), un corazón pintado en bronce blanco representa un homenaje al texto “Das Geheimherz der Uhr” (El corazón secreto del reloj) de Elías Canetti. Las voces de multitud de personas de Augsburgo siguen el paso real del tiempo.

 

Otras temáticas del universo artístico de Plensa son el lenguaje, la comunicación y el uso de la palabra. “Glückauf?” (2004) es una sucesión de cortinas de letras que recrean la Declaración de los Derechos Humanos de 1948 que pueden ser atravesadas por el visitante al que envuelven, transformando la noción abstracta del lenguaje en obra tangible, táctil, de gran belleza poética. 

En “Il suono del sangue parla la stessa lingua” (2004), un juego de luz, color y sonido cobra vida a través de una proyección de nube roja en la que se mezclan y desvanecen letras de los alfabetos del mundo, indicando la importancia del lenguaje y la palabra como símbolos de la conexión humana.

 

"Lilliput” (2012-2020) incide nuevamente en el lenguaje y la repetición- en forma de caos- mediante nueve figuras y letras realizadas en bronce con acero inoxidable, que dejan ver el espacio interior donde las palabras tienen significado abierto y son todavía pensamientos.

 

El silencio, entendido como necesidad clave del ser humano, se manifiesta en “Who are You? I-VIII” (2016), donde ocho pequeñas figuras de bronce se tapan los órganos que representan los sentidos.

Curiosidad Radical.

Buckmiknster Fuller ha sido considerado el Leonardo da Vinci del siglo XX. Dedicó su vida a crear el archivo más detallado posible de la vida de una persona que ve cómo se transforma el mundo a lo largo del nuevo siglo. Su objetivo era “hacer que el mundo funcione para el 100% de la humanidad, en el menor tiempo posible, a través de la cooperación espontánea, sin ofensas ecológicas o la desventaja de nadie”.

 

Buckminster Fuller. Inventions: Twelve Around One, 1981 © Curiosidad radical. En la órbita de Buckminster Fuller. Espacio Fundación Telefónica, 2020.

En su faceta como inventor registró hasta 25 patentes. En 1933 presentó el coche Dymaxion, con tres ruedas y un diseño inspirado en los peces, en el que convergían dos ideas básicas de su filosofía: la efemeralización (hacer más con menos) y la sostenibilidad.

 

Buckminster Fuller (recreación, autor desconocido). Dymaxion Car nº3, 1934 (2010). Cortesía Norman Foster Foundation © Curiosidad radical. En la órbita de Buckminster Fuller. Espacio Fundación Telefónica, 2020.

Siguiendo con la idea de Fuller, de diseñar desde la naturaleza, el artista holandés Joris Laarman combina ciencia y diseño en el llamado biomimetismo, como una silla que imita el crecimiento biológico de los huesos.

 

Foto: Joris Laarman. Bone Armchair, 2007 © Curiosidad radical. En la órbita de Buckminster Fuller. Espacio Fundación Telefónica, 2020.

Para resolver el problema de la vivienda utilizó módulos prefabricados que facilitasen el montaje y permitiese su transformación de acuerdo a las necesidades, incluyendo sistemas de automatización. En 1928 presentó la 4D House, una casa construida alrededor de un mástil y elevada sobre el suelo. Después de la Segunda Guerra Mundial presentó otra vivienda capaz de producirse en masa a partir del acero y aluminio de los remanentes de la guerra, que destacara por su ligereza y facilidad de transporte (la propiedad del suelo era “algo tan vacío de significado como la propiedad del mar lo es para un barco”) y montaje.

 

Buckminster Fuller. Comparación de la Lightful Tower y la casa tradicional, 1927. Cortesía Department of Special Collections, Stanford University Libraries.

 «Nuestras camas están vacías 2/3 del tiempo, nuestros salones están vacíos 7/8 del tiempo, nuestras oficinas están vacías la mitad del tiempo. Ha llegado el momento de pensar en ello». Buckminster Fuller

Ante la falta de vivienda, la arquitecta jordana Abeer Saikaly propone Weaving a Home (2020), modelo inspirado en las formas de la naturaleza y en las tradicionales tiendas de campaña de los nómadas que permite la recogida de agua y la ventilación controlada.

 

                     Buckminster Fuller. Proyectos de vivienda. Cortesía The Estate of R. Buckminster Fuller

 

            Foto: The Abandoned Dymaxion Dwelling Machine, 1990 © Robert Duchesnay, artista documental.

 Para detectar problemas y aportar soluciones, Fuller investigó sobre la sinergia, trabajar a partir del todo para llegar a los detalles. Así concibió las esferas geodésicas, su icono más famoso, que representa la idea de futuro y fue utilizado por la contracultura hippie por su afinidad con la ecología, la autosuficiencia y la sostenibilidad.

 

Abeer Seikaly. Weaving a Home, 2020 © Curiosidad radical. En la órbita de Buckminster Fuller. Espacio Fundación Telefónica, 2020.

 

Foto: Buckminster Fuller. Three Frequency Geodesic Sphere, fecha desconocida. Cortesía Department of Special Collections, Stanford University Libraries. Fotografía de Ben Blackwell.

 Otro concepto que ideó es el de tensegridad, neologismo surgido de la unión de tensión e integridad, que hace referencia a sistemas basados en el equilibrio de fuerzas opuestas en tensión y compresión.

 

Buckminster Fuller. Duo Tet Star Polyhedra, 1980. Cortesía Carl Solway Gallery, Cincinnati © Curiosidad radical. En la órbita de Buckminster Fuller. Espacio Fundación Telefónica, 2020.

 

Foto: Buckminster Fuller (recreación, Institute for Advanced Architecture of Catalonia). Pabellón de Estados Unidos para la Expo 67 de Montreal, 1967 (2020) © Curiosidad radical. En la órbita de Buckminster Fuller. Espacio Fundación Telefónica, 2020.

Para representar el planeta con la mayor precisión posible, en 1946 propuso una nueva proyección cartográfica: el Dymaxion Map, representación sobre un icosaedro, que quiere evitar los grandes sesgos y distorsiones de otras proyecciones. Para él no tenía sentido la noción norte-sur, este-oeste, por lo que su mapa carece de una orientación correcta.

 

Buckminster Fuller. Dymaxion Map, fecha desconocida. Cortesía The Estate of R. Buckminster Fuller.

Fuller creía que si el ser humano contase con suficiente información para entender cómo se distribuyen los recursos del mundo, podría solucionar los grandes desafíos globales de forma satisfactoria para todos. Por eso propuso crear grandes archivos y un inventario de recursos mundiales e infraestructuras estratégicas.

 

Foto: Winslow Wedin. Ubicación de Mini Earth en el edificio de las Naciones Unidas, Nueva York, 1956. Cortesía Department of Special Collections, Stanford University Libraries.

Si quieres enseñarle a la gente una nueva forma de pensar, no te molestes en enseñar. Mejor dale una herramienta cuyo uso le sirva para dar con nuevas formas de pensar». Buckminster Fuller

Su discípulo británico Cedric Price orientó los principios de la arquitectura transformable, eficiente y sostenible al servicio de una nueva educación.

 

Cedric Price. Potteries Thinkbelt, 1963-1967. Cortesía Cedric Price Fonds Collection, Canadian Centre for Architecture, Montréal © Curiosidad radical. En la órbita de Buckminster Fuller. Espacio Fundación Telefónica, 2020.