Sorolla/Vicent
El Palau Martorell de Barcelona acoge una exposición de
obras de Sorolla comisariada -comisariado literario, poco habitual- y
seleccionada por Manuel Vicent, que
convierte la pintura de Sorolla en literatura. Se ofrece una nueva mirada al
pintor de la luz con textos del escritor valenciano, que ya conocía el universo
de Joaquín Sorolla mucho antes de ver sus cuadros y esa experiencia la traslada
ahora a la exposición. “
Esa experiencia sensorial del mar que me ha
mirado tantas veces, esa luz, esa arena brillante, ese perfume de calafate, de
brea, los barcos, las peleas, los gritos que se pierden en la playa, el
calor... Todo eso yo lo había vivido antes y cuando vi sus cuadros, me dije:
‘Éste ha pintado lo que yo había sentido’”
El luminoso mar de
Sorolla es pintado con palabras por Vicent, en esta exposición que incluye
obras emblemáticas como Saliendo del baño, El balandrito, Niño jugando en la
playa, La llegada de las barcas o Pescadora con su hijo, debido al cierre del
Museo Sorolla por obras. Los textos del escritor acompañan a los lienzos,
desmontando la idea de que Sorolla fue un pintor superficial: “
Él mismo era
un titán, un trabajador de la pintura, y lo que le interesa es el movimiento
del trabajo, los bueyes sacando las barcas, las pescadoras valientes que
llevaban el pescado de la playa de la Malvarrosa al mercado central por la
noche... Imagina, todo estaba lleno de blasfemias, y cada pincelada que creemos
superficial incluye una enorme cantidad de dolor y de esperanzas”.
Manuel Vicent
explica que a principios del siglo XX España estaba dividida entre dos maneras
de mirar, la luz mediterránea de Sorolla y la visión oscura de Zuloaga.
"
A los valencianos se nos acusaba de vivir para la estética, como si
fuera algo frívolo", explica. Sin embargo, para Vicent, esa dedicación
absoluta a la belleza es una forma profunda de entender la vida. En su opinión,
la pintura de Sorolla es capaz de transformar incluso el reflejo de una gota de
agua sobre la piel de un niño en una experiencia casi filosófica. Sorolla fue
también un pintor social, comprometido con la gente humilde del litoral, y en
sus cuadros conviven los pescadores con la burguesía valenciana, los niños que
juegan desnudos y la figura constante de su esposa Clotilde.
Según el escritor, la línea azul que se funde con el
horizonte, en la España gris de la posguerra, significaba la libertad. Este guía
vivencial y estético ofrece un recorrido poético y visual, un relato filosófico
y autobiográfico sobre el Mediterráneo y sus gentes, y aprovecha para rechazar
la sentencia de Unamuno "valencianos,
os pierde la estética". "Lo más profundo que hay en el ser
humano es la superficie", y pocos han pintado como Sorolla la
exposición del cuerpo a la luz cambiante, el sol achicharrante, el agua, el
salitre.
A través de las
obras expuestas resalta la existencia de una actitud estética y moral frente al
mar, actitud compartida por Sorolla y Vicent. El escritor, “el Sorolla de
nuestras letras”, practica una prosa luminosa y sensual, llena de matices,
representando el mundo a través de la experiencia de los sentidos, siendo
difícil comprender el alcance de su literatura sin el Mediterráneo y el
Levante, sin sus gentes o sus paisajes, como en el itinerario visual acerca de
la representación del mar y sus escenas en la obra de Sorolla que nos ofrece.
La muestra está dividida en cuatro secciones temáticas.
La primera, “
El subconsciente está lleno de algas”, aborda a través de
cuadros playeros la relación de Vicent con el Mediterráneo desde su más tierna
infancia hasta la adolescencia. “El primer verano de mi vida, con solo tres
meses de edad, lo pasé junto al mar y puede que mi cerebro hubiera absorbido de
forma inconsciente el resplandor ofuscante del sol en la arena, la brisa de sal
que expandía el olor a algas y a calafate de las barcas de pesca varadas, el
sonido rítmico del oleaje (...)”. Aquí están presentes algunas de
las pinturas más luminosas de Sorolla, de niños jugando y bañándose en la
playa, como Saliendo del baño, Muchacho en la orilla del mar, Valencia, El
balandrito, La hora del baño, Después del baño.
La segunda sección, “
Un drama naturalista bajo la luz
del Mediterráneo”, se centra en los trabajadores y las trabajadoras del mar
en el Cabanyal. El Sorolla luminoso, con el Mediterráneo como escenario de
felicidad, da paso a la dura vida de pescadores y pescadoras, hombres y
mujeres, niños y niñas en plena faena en la playa del Cabanyal. “
Del mismo modo que debajo de la felicidad
anida la tragedia, en el fondo de una luz blanca deslumbrante hay una luz negra
que te ciega y te obliga a entornar los párpados. Esta dialéctica estética
entre contrarios me ha acompañado siempre y llegado el caso me ha servido para
penetrar en el significado profundo que contiene esa lucha contra el mar que
establece la pintura luminosa de Sorolla.” Para resaltar el esfuerzo y no
el placer se encuentran obras tan icónicas como Las velas,
La llegada de las barcas, Valencia, Repasando la vela, Cordeleros, Pescadora
con su hijo.
“
Veraneantes burgueses en el Cabanyal” es la
tercera sección, que refleja una cara temporal del Cabanyal. “
A inicios del
siglo XX los poblados marítimos estaban unidos a las colonias veraniegas que
los burgueses de Valencia habían establecido en la playa y en ellas los felices
tenderos de la ciudad y los pescadores de pasiones elementales convivían
durante unos meses al año. Unos habitaban casas de estilo colonial y otros
sobrevivían en miserables barracones; unos llevaban pamelas o sombreros de
Panamá y vestían telas blancas de dril, otros iban descalzos y escondían una
navaja en la faja”. La playa es un micromundo en el que se mezclan las
clases sociales, trabajadores y burgueses, menestrales y pescadores.
Sorolla retrata ese mundo burgués mediante una paleta casi
bicolor: de blancos, para los vestidos, y azules, para la mar, con imágenes de
familiares como su mujer Clotilde y sus hijos María, Elena y Joaquín.
La cuarta y última sección es “
En el mar de Xábia”.
La narración de Vicent aquí gira en torno al placer, la belleza y el mar como
una forma de espiritualidad. Nos recuerda cómo los placeres sencillos se
convierten en valores universales. “
Cuando empecé a sentir y a navegar este
mar de Denia y de Xàbia nunca dejé de imaginar que estas aguas pertenecían a
Sorolla embriagado por esta luz de moscatel, como a mí me sucedió”. Esta
localidad fue visitada por Sorolla por primera vez en octubre de 1896, cuando
escribió a su mujer diciéndole: “
: “Jávea sublime, inmensa, lo mejor
que conozco para pintar. Supera a todo.” Ya no
aparecen imágenes pobladas de vida y de gente, solo el silencio, la luz y la
belleza de la naturaleza. Isla de Portichol, Jávea, Cabo de San Antonio, Noria,
son algunas de las obras que se han incluido en este bloque temático.
«
He traducido las imágenes de Sorolla a la literatura.
Cuando lo descubrí fue de joven, en el momento de llegar a
Valencia. Cuando vi los cuadros tuve la sensación de que ya me los sabía
de memoria porque fui ese niño que jugaba con ese barco de papel de periódico,
como el de uno de sus cuadros. Tuve la impresión de estar ante algo familiar
por los olores, lo sonidos, los aromas, el perfume de brea, la luz cegadora que
tiene un foco negro... Todo eso lo vi. Por eso, ser comisario literario no
me ha resultado difícil porque he tenido la ventaja de vivir esos cuadros»,
