sábado, 25 de abril de 2026

Asurbanipal



Hace más de 2600 años se produjo el ascenso de Asiria, en el Irak actual, y durante tres siglos crearon uno de los imperios más poderosos de la Antigüedad, en el que destacó Asurbanipal (669-631 a.n.e.). Gobernó desde Nínive, la capital, y ejerció un poder sin rival sobre un enorme territorio. Fue una figura compleja, guerrero implacable, erudito apasionado (primera gran biblioteca, La epopeya de Gilgamesh), favorecedor de la opulencia arquitectónica y artística (palacios y jardines), diplomático sofisticado. Esta exposición en CaixaForum Madrid se basa en la colección asiria del British Museum.


 



Relieve de la caza del león (Réplica, resina acrílica). Palacio norte, Nínive. 645-640 a.n.e.

Muestra al rey atravesando con su espada el pecho de un león herido, mientras detrás de él, un eunuco sujeta flechas de repuesto. Imagen de Asurbanipal como guerrero.




Nínive, una ciudad sin rival.

Los reyes asirios fueron extraordinarios constructores. Senaquerib, el abuelo de Asurbanipal, transformó Nínive asombrando a todo el Oriente Medio antiguo. Su palacio fue el asombro de todos los pueblos y sus puertas estaban flanqueadas por colosales toros alados con cabeza humana que protegían al rey frente a fuerzas sobrenaturales. Asurbanipal gobernó desde este palacio hasta que se construyó su propia residencia real, el palacio norte, decorado con paneles murales, esculpidos y pintados de vivos colores.

 



El palacio, en la colina de la ciudadela de Nínive (hoy Kuyunjik), tenía muros exteriores de ladrillos de adobe recubiertos con yeso blanco brillante y ladrillos esmaltados de vivos colores. Para los techos se utilizaron enormes vigas de madera de cedro del Líbano. El palacio se distribuía en salas dispuestas alrededor de patios pavimentados. Las salas más majestuosas estaban decoradas con escenas narrativas y figuras protectoras talladas en bajorrelieve sobre paneles de alabastro yesoso, a la vista de los miembros de la corte y visitantes. Originalmente, estas escenas estaban pintadas de colores brillantes.


 



La familia real.

Las disputas sucesorias eran habituales en Asiria, y a menudo terminaban con derramamiento de sangre. Sargón II, bisabuelo de Asurbanipal, se apoderó del trono mediante un violento golpe de Estado. El abuelo de Asurbanipal, Senaquerib, fue brutalmente asesinado por el mayor de sus hijos vivos tras haber designado príncipe heredero a un hijo menor, Asarhadón. 



La decoración de los palacios era una demostración de la riqueza y poder del rey ante su corte y ante los súbditos que lo visitaban desde todos los rincones del imperio. La refinada artesanía, los materiales preciosos y los orígenes exóticos de los muebles y otros objetos denotaban el mayor de los lujos. El palacio no solo era la sede del poder político, sino también un lugar de esparcimiento. 

Guardianes mágicos.

Los visitantes del palacio real entraban a través de majestuosas puertas flanqueadas por imágenes de guardianes mágicos que lo protegían de posibles fuerzas malignas

Panel mural en relieve con los espíritus protectores. Palacio norte, Nínive, 645-640 a.n.e., alabastro yesoso.

Aparecen tres espíritus protectores. El de la izquierda es un lahmu o “peludo”: lleva el cabello peinado en elaborados tirabuzones, lo que, junto con los flecos que cuelgan de su falda indica su estatus divino. El del centro es un ugallu o “gran león”, que blande su daga con gestos amenazadores y sostiene una maza como símbolo de autoridad. El de la derecha es un “dios de la casa”, cuyo tocado con cuernos indica su condición divina.

Jardines de recreo.

A los reyes asirios les gustaba cultivar jardines, huertos y cotos de caza, llenándolos de plantas y animales procedentes de todos los rincones del imperio. Asurbanipal organizaba en sus parques cacerías de leones, tanto a pie como a caballo, representando su triunfo sobre los elementos caóticos del mundo y la estabilidad del imperio.

Panel mural en relieve con el recinto del jardín, Palacio norte, Nínive, 645-635 a.n.e., alabastro yesoso.

En la franja superior, una procesión de músicos tocando una lira, un arpa vertical y flautas dobles avanza hacia dos cortesanos que portan varas de madera y custodian un recinto vallado. En la franja central, otros dos cortesanos custodian el mismo recinto del jardín, que protege de las miradas a la comitiva real. Debajo, un jabalí hoza entre los altos juncos. 



Panel mural en relieve con acueductos y canales. Palacio norte, Nínive, 645-640 a.n.e. Alabastro yesoso.

Senaquerib, abuelo de Asurbanipal, mandó construir una inmensa red de canales y acueductos para hacer llegar el agua desde grandes distancias hasta la nueva capital, Nínive. La escena superior muestra un frondoso parque cerca de Nínive, donde un acueducto de arcos ojivales riega los huertos y jardines. El agua fluye por varios canales que atraviesan el paisaje, y un arroyo cruza un sendero que conduce a una estela en honor al rey y a un pabellón con columnas.


 

Reconstrucción digital del panel mural en relieve con la escena del banquete de Asurbanipal. Palacio norte, Nínive. 645-635 a.n.e. Alabastro yesoso.

La fiesta en el jardín.

Tras ser designado príncipe heredero, Asurbanipal contrajo matrimonio con Libbali-sharrat, con la que aparece comiendo en el jardín. Se trata de una apacible escena en la que sirvientes y músicos atienden a la pareja real y que seguramente tiene lugar en los jardines privados de la reina, por lo que ofrece una visión íntima e inusual de la vida en la corte asiria. Libbali-sharrat, con una corona que representa la muralla y las torres de una ciudad, se lleva un cuenco a los labios. A su lado hay una mesa con unas patas de león idénticas a las de bronce halladas en las excavaciones.


La caza del león.

Los parques de Nínive eran el escenario de la caza real del león, un espectáculo público de gran teatralidad. Un conjunto de paneles murales esculpidos en relieve muestra a Asurbanipal cazando leones asiáticos, una especie más pequeña que prosperó en el antiguo Oriente Medio. Escenas como esta representan la valentía y destreza del rey, protector de Asiria por elección divina y cuyo deber era mantener el orden universal derrotando a las fuerzas del caos. Eso es lo que hacía al matar leones, los animales más peligrosos del territorio. 

Formado para ser rey.

Como hijo menor, Asurbanipal no estaba destinado a ser rey, por lo que aprendió a leer y escribir, algo inusual, pero, una vez elegido, recibió una rigurosa formación en todos los aspectos de su cargo, como liderazgo y militares. Acompañaba a su padre en la corte y actuaba como su jefe de espionaje, reuniendo datos de aliados y enemigos.

Creación de la biblioteca.

Asurbanipal heredó muchos textos de su padre. Después de que conquistara Babilonia, en el año 648 a.n.e., llegaron miles de volúmenes más. Algunas tablillas llevaban plegarias a Nabu, dios de la escritura. La biblioteca de Asurbanipal fue destruida en el año 612 a.n.e., aunque el incendio que arrasó la ciudad coció parcialmente las tablillas, contribuyendo a su conservación.

Mitos y épica.

Asurbanipal incluyó en su biblioteca la abundante literatura mesopotámica. Uno de ellos es La epopeya de Gilgamesh, la obra más famosa.

Con una elegante prosa, esta epopeya narra las aventuras del héroe Gilgamesh y su compañero Enkidu, durante las cuales Gilgamesh debe afrontar las emociones humanas más profundas, desde la amistad y el amor hasta la aflicción y el abatimiento. Cada capítulo se escribía en una tablilla diferente. Los distintos juegos están incompletos, aunque los hallazgos van completando algunos.

Asiria y el dominio del mundo.

Asurbanipal gobernó un imperio geográfica y culturalmente diverso que se extendía desde las costas del Mediterráneo oriental hasta las montañas de Irán occidental. Estaba dividido en regiones administrativas que gobernaban funcionarios leales a la corona. Junto con los embajadores reales, mantenían el control sobre los territorios vecinos, recurriendo tanto a las negociaciones como a la violencia. Los abundantes recursos llegados de todas partes enriquecieron el imperio, que colonizó territorios desolados y construyó ciudades, transformando el tejido cultural al introducir nuevas tradiciones artísticas, tecnologías, idiomas y formas de pensar.

El gobierno del imperio.

Debido a su enorme tamaño, era difícil de gestionar, lo que llevó a desarrollar la red de comunicación más eficiente de su época: un innovador sistema de calzadas reales. Los funcionarios sellaban sus cartas con un anillo grabado con el sello imperial, de modo que el rey podía delegar su poder y estar presente en todos los puntos del imperio.

Los magnates eran altos cargos administrativos, originalmente hereditarios y limitados a la nobleza. Tenían mucho poder, hasta llegar a usurpar el del rey en épocas de crisis. Después, para proteger la autoridad real, se les eligió entre un grupo de administradores formados por el Estado, muchos eunucos, que renunciaban a los vínculos familiares, lo que garantizaba que ningún cargo oficial fuese hereditario. En las representaciones artísticas, los eunucos son lampiños.

Fragmento de relieve con uno de los magnates del rey. Jorsabad, 710-705 a.n.e., alabastro yesoso.

Reproducción de un panel mural tallado en relieve. Palacio norte, Nínive, 645-635 a.n.e. Escayola.

Asurbanipal conquista Egipto.

Egipto llevaba años amenazando la frontera occidental de Asiria cuando el rey Asarhadón murió allí durante una campaña. Su hijo, el nuevo rey Asurbanipal, envió a su ejército y obtuvo una gran victoria, pero el soberano egipcio, Taharqo, logró huir. Entonces, el sobrino de Taharqo se autoproclamó rey y Asurbanipal reunió a sus tropas para el enfrentamiento decisivo: la gran ciudad egipcia de Tebas fue saqueada y su población, deportada. El botín se exhibió en Nínive y los obeliscos de metal que se habían alzado ante los templos de Tebas se fundieron para decorar los templos asirios.

Redes de control.

Los productos exóticos que engrosaban los erarios de palacio eran un reflejo de su control sobre las provincias extranjeras y del acceso a rutas comerciales remotas. El rey se aseguraba las lealtades mediante la diplomacia y la violencia, por lo que el ejército, compuesto por profesionales, reclutas y mercenarios extranjeros, era clave para la expansión y mantenimiento del imperio. En los palacios hay escenas de pagos de tributos y de victorias sobre súbditos rebeldes.

Intercambio internacional.

La expansión del Imperio reactivó la fabricación y comercio de objetos de lujo, además de propiciar el intercambio cultural, artístico, tecnológico y de personas.

Recipiente para cosméticos. Sippar, 800-600 a.n.e. Concha de Tridacna squamosa.

La tridacna estriada o almeja gigante es una especie de molusco bivalvo que vive en el océano Índico, en el mar Rojo y en el golfo Pérsico. Los artesanos, fenicios probablemente, usaban sus conchas acanaladas para fabricar recipientes de lujo para cosméticos y solíajn tallar las charnelas en forma de cabeza de sirena (criatura mitológica con cabeza de mujer y cuerpo de ave).

 

Panel mural en relieve con la ejecución de un general elamita. Palacio norte, Nínive, 645-640 a.n.e. Alabastro yesoso.

Los reyes de Elam desafiaron al gobierno asirio invadiendo su territorio. Este panel muestra el campo de batalla, donde Ituni, un general elamita, corta su arco en señal de rendición al verse rodeado de los cadáveres mutilados de su ejército. Los buitres picotean los ojos de los muertos, que yacen desnudos, y un soldado asirio está a punto de ejecutar a Ituni.

Asurbanipal en guerra.

Llevó a su ejército más lejos que ninguno de sus predecesores. Era deber suyo, como representante humano de los dioses, extender las fronteras del imperio, para lo que consideraban justificada la violencia. Durante la primera mitad del largo reinado de Asurbanipal, Asiria se expandió al oeste conquistando Egipto, y hacia el este doblegando a un rebelde usurpador elamita. A mediados de su reinado se produjo una grave crisis en Babilonia que desató un largo y violento enfrentamiento entre Asurbanipal y su hermano.

Elam.

Una de las grandes potencias del antiguo Oriente Medio fue Elam, que hacia el año 700 a.n.e. se había recuperado de la amenaza de expansión de Asiria. El reino elamita se extendía por las llanuras y montañas del suroeste del actual Irán, y sus gobernantes desafiaron al imperio asirio apoyando revueltas y ofreciendo refugio a sus enemigos. Al principio del reinado de Asurbanipal estaban en paz, pero todo cambió cuando el rey elamita invadió Babilonia.

La represalia.

Después de tomar Babilonia, Asurbanipal dirigió su atención hacia Elam, que había apoyado la rebelión de su hermano y que daba asilo a un gobernador babilonia que lo había engañado. Como la amenaza no surtió efecto, Asurbanipal descargó su furia sobre Susa, la capital de Elam. Los templos fueron destruidos y los huesos de los antiguos reyes se exhumaron para impedir que sus espíritus descansaran. El traidor babilonio, sabiendo que su arresto era inmediato, suplicó a su guardia que lo matara. Su cadáver se conservó en sal y se entregó en Nínive a Asurbanipal.

El destino de Asurbanipal.

Pese a la abundancia de información, su muerte no ha quedado registrada. Su reinado debió terminar entre los años 631 y 627 a.n.e. Quizá murió, abdicó o fue depuesto, y es posible que lo enterraran en Asur, junto a otros reyes de Asiria. El Imperio asirio empezó a desmoronarse: le sucedió brevemente uno de sus hijos, Ashur-etil-ilani, y Sin-shar-ishkun, probablemente otro hijo suyo, fue el último rey que gobernó desde Nínive. En el año 626 a.n.e., un antiguo general, Nabopolasar, reclamó el trono de Babilonia y comenzó una lucha por la independencia.

Réplica de un relieve de palacio. 635 a.n.e. Resina acrílica.

Un rey vencido.

Cuando medos y babilonios destruyeron los palacios de los grandes reyes asirios, destruyeron también las imágenes de sus antiguos señores. Aquí, el rostro de Asurbanipal aparece mutilado.

Estela de arenisca roja, con Asurbanipal transportando una cesta ritual de tierra sobre la cabeza para la reconstrucción de E-Zida, 668-655 a.n.e., templo de Nabu, Borsippa (Irak).

Leyenda, descubrimiento y resurgimiento.

Los descubrimientos arqueológicos del siglo XIX en Irak cambiaron la antigua percepción que se tenía de Asiria, a cuyos reyes se había considerado descuidados y moralmente corruptos.

La caída de Asiria fue un acontecimiento excepcional que quedó plasmado en la Biblia y en la literatura de la Grecia y la Roma antiguas: según los relatos clásicos, Asiria fue castigada a causa de la depravación de sus gobernantes, que se rodeaban de riquezas y lujos. Se decía que el libertinaje del último rey había provocado la destrucción del imperio y que, al comprender que Nínive estaba perdida, mandó construir una enorme pira en su palacio y se arrojó a las llamas junto con sus posesiones, concubinas y eunucos.

Tras los descubrimientos arqueológicos, Asiria es considerada como una de las grandes civilizaciones del mundo antiguo.


Azulejo de pared esmaltado que, originalmente, formaba parte de una escena narrativa que representaba al rey asirio, posiblemente Asurnasirpal II, 875-850 a.n.e., palacio noroeste, Nimrud (Irak).

 

martes, 21 de abril de 2026

La Línea P (y II).

Como continuación del artículo “La Línea P (I)”, después del valle del río Aragón se llega al valle de Tena, al alto Gállego.

En el mapa se han contabilizado unos 80 búnkeres (ametralladora doble, ametralladora antiaérea), otros 14 no verificados, 18 refugios más dos no verificados, un observatorio.

El valle de Tena ha sido el mejor estudiado. Se cuenta con las obras “Línea P. Los bunkers del Pirineo” (La Fábrica, Iñaki Bergera) y “Cuando Franco fortificó los Pirineos. La línea P en Aragón. Alto Gállego” (J.M. Clúa, 2021). Según el primero, el Plan P proyectó 96 núcleos de resistencia en Navarra, 53 en Cataluña y sólo 20 en Aragón, en 178 km de frontera. Uno de los aragoneses fue el Valle de Tena, el lugar que la Unión Nacional Española utilizó en sus ataques frustrados de octubre de 1944.

Las construcciones se distribuían estratégicamente en función de la orografía para garantizar que quedaba cubierto el campo de tiro. De todos los sectores, núcleos de resistencia, puntos de apoyo, etc., del proyecto -en el que se emplearon miles de toneladas de hierro y cemento-, Iñaki Bergera ha realizado un proyecto fotográfico del número 23, comarca del Alto Gállego, persiguiendo un análisis de los valores visuales y la descripción de la naturaleza tipológica de los asentamientos fortificados, analizando su implantación paisajística, su construcción y su condición espacial. El total de obras es de 185. 

La Organización Defensiva de los Pirineos quedó estructurada geográficamente -por la Instrucción C-15, 23 de agosto de 1944- a partir de las antiguas regiones militares: IV Cataluña, V Aragón, VI Navarra y País Vasco. Aragón se dividía en cinco Subsectores desde el valle de Ansó hasta Benasque, siendo el Sector 23 el correspondiente al valle del Gállego, el más importante junto con el valle del Aragón por su inmediata conexión con Francia. Los sectores se organizaban mediante Núcleos de Resistencia (NR). En este Sector se planificaron inicialmente cinco NR (NR 110 El Furco, NR 109 Sallent, NR 108 Las Grampas, NR 107 Panticosa, NR 106 Hoz de Jaca), añadiéndose después otro (NR 120 Biescas). Cada uno de los Núcleos de Resistencia se divide a su vez en Puntos de Apoyo (PA) y Elementos de Resistencia (ER), compuestos por los asentamientos defensivos propiamente dichos (compañías de fusiles y sección de ametralladoras, cañones, morteros y ametralladoras antiaéreas), ubicadas para batir los respectivos campos de tiro. 




Todo el sistema se completaba con depósitos de municiones y víveres y los abrigos para personal, así como los observatorios y puestos de mando. A partir de 1945 se construyeron en este Sector un total de 213 asentamientos, muchos de los cuales se han destruido o permanecen sumergidos bajo los embalses de Lanuza y Búbal. las 185 obras existentes están situadas a una altitud que varía entre 880 metros (Biescas) y 1875 metros (Formigal).

 


Superponible de la Comisión de Defensa del Pirineo Central, División de Montaña nº 151, de los centros de resistencia nº 110, 109, 108, 107 y 106, del Subsector 23, en Huesca. S/f. España. Ministerio de Defensa. AGMAV, M.1970,12


La tipología de estas construcciones es la casamata o búnker, de un tamaño adecuado al uso, al armamento, fabricados en serie. Las más numerosos son para armas automáticas, pero también hay para artillería, a cielo abierto (ametralladora antiaérea y mortero), refugios, observatorios y puestos de mando.

NR 108 Las Grampas, Obra 40, Ametralladora antiaérea 20 mm. Coord. 42.74725, -0.31135. Alt.1.437 m. 24/2/2025. © Iñaki Bergera

 



Croquis B-8 de la Jefatura de Ingenieros del V Cuerpo de Ejército de planta, alzada y secciones de asentamiento para ametralladora antiaérea de 20 mm. 4 abril 1946. España. Ministerio de Defensa. AGMAV, M.1972,11



 


Se ubicaron estratégicamente en el paisaje con voluntad de camuflaje, en la montaña o el bosque. Su pequeño tamaño evidencia la monumentalidad del contexto, simulando una acupuntura territorial.

 

NR 110 El Furco, Obra 45, Fusil ametrallador. Coord. 42.77908, -0.37915. Alt. 1.558 m. 7/3/2025. © Iñaki Bergera



En el contexto arquitectónico, entendemos la ventana de un edificio como un ojo que mira. En el búnker-ojo, esto es más evidente. Como la lente en el cuerpo de una cámara, termina convirtiendo a ese espacio enterrado, una cámara oscura en sí misma, en una máquina para mirar. 

NR 106 Hoz de Jaca, Obra 41, Fusil ametrallador. Coord. 42.67163, -0.32199. Alt. 1.031 m. 15/2/2024. © Iñaki Bergera



Estaba previsto que los asentamientos tuvieran puertas, pero no tienen. El acceso a estos ámbitos soterrados es una antesala, un zaguán longitudinal. La entrada se presenta al exterior como hueco o como grieta, por la que penetrar en un ejercicio consciente y voluntario.

NR 109 Sallent, Obra 7, Fusil Ametrallador. Coord. 42.78294, -0.33452. Alt. 1.543 m. 7/3/2025. © Iñaki Bergera

 




Desde dentro del asentamiento, necesitamos referenciar la salida, la escapatoria. Se trata de la luz al final de un túnel, que nos devuelve al espacio abierto, a la libertad, aunque salir es también abandonar la protección y ponerse en peligro.

NR 110 El Furco, Obra 46-86, Ametralladora doble. Coord. 42.77860, -0.37975. Alt. 1.553 m. 7/3/2025. © Iñaki Bergera



 


El campo de tiro constituye la razón de ser de cada asentamiento y justifica su emplazamiento. Definir el campo de tiro es tomar conciencia del lugar, puesto que el ángulo de visión hace única a cada obra. El campo de tiro define el paisaje que se ha de activar escudriñando con la mirada.

NR 110 El Furco, Obra 41, Fusil Ametrallador. Coord. 42.77409, -0.38157. Alt. 1.572 m. 8/3/2024. © Iñaki Bergera

 




El hormigón asoma desnudo, deja rastro queriendo defender su permanencia, con las rampas y los accesos abiertos al cielo mostrándose como el contrapunto a la rotunda masa de hormigón semicamuflado que cobija un mundo interior, una estancia tenebrosa de mínimo espacio y altura.

NR 109 Sallent, Obra 19-48, Ametralladora Doble. Coord. 42.76905, -0.33128. 1.293 m. 28/3/2024. © Iñaki Bergera


 


Miradas enmarcadas. Mirar sin ser visto. Lo que desde el exterior era una presencia discreta y camuflada se convierte interiormente en una visión curiosa, indiscreta y amplia. Desde ellas nunca se disparó un arma, pero sí miradas que enmarcan paisajes.

NR 110 El Furco, Obra 70, Cañón contracarro. Coord. 42.78001, -0.37900. Alt. 1.535 m. 8/2/2024. © Iñaki Bergera


 

Otras construcciones eran abrigo para personal (tropas de reserva), víveres y agua, y municiones. Estaban situadas estratégicamente en las vertientes opuestas al campo de tiro, desenfiladas del frente.





En el resto de la provincia de Huesca hubo ya pocas construcciones de este tipo. En el valle del río Ara, un búnker en San Nicolás de Bujaruelo; otro en Parzán, en el alto Cinca; dos en el valle de Benasque.





 


Croquis de la 3ª Sección del Estado Mayor de la Capitanía General de la V Región Militar de emplazamiento de los centros de resistencia 101 a 120 de la Organización Defensiva de los Pirineos. 1966. España. Ministerio de Defensa AGMAV, C.3228,2,15

Estas recreaciones nos pueden dar una idea de su apariencia real.







 

viernes, 17 de abril de 2026

Van Dyck

                                                            Autorretrato de 1613–1614. 

Porta Soprana

Génova. Capital de la región de Liguria, la sexta ciudad más poblada de Italia. Su vida siempre ha estado ligada al puerto. Fue asentamiento antiguo, destruido por los cartagineses en el 209 a.C. y reconstruido por los romanos. Después, ocupado por bizantinos y lombardos. Saqueado por los musulmanes en el 935. Durante la Edad Media fue una de las Repúblicas Marítimas, que disputó la supremacía naval con otras ciudades como Pisa, Amalfi y, especialmente, Venecia (apresamiento de Marco Polo, final s. XIII). Construyó un imperio de factorías comerciales por todo el Mediterráneo, en Constantinopla (torre Gálata), monopolio comercial en el mar Negro (Crimea, Ruta de la Seda). Participó en las Cruzadas. La República comprendía la Liguria, parte del Piamonte, Córcega y Cerdeña. Sufrió las pugnas internas entre las familias principales, como los Doria, Spinola, Grimaldi, etc. En 1522 fue tomada por las tropas españolas de Carlos I.

Todo ese esplendor se aprecia en la Strada Nuova (Vía Garibaldi) y los Palazzi dei Rolli (Musei di Strada Nuova formado por el Palazzo Rosso, el Palazzo Bianco y el Palazzo Doria-Tursi -Ayuntamiento-), residencias nobiliarias de la aristocracia urbana que pintó Van Dyck. En este museo al aire libre quedan 42 palacios, del centenar que hubo, y es Patrimonio Mundial por la Unesco.

En la Strada Nuova de Génova (hoy conocida como Vía Garibaldi) se ubican los suntuosos Palazzi dei Rolli.

Decayó como potencia comercial al alejarse los intereses hacia América (Colón, quizá genovés) y fue un duro golpe la pérdida de Chios, ante el Imperio Otomano, en 1566. La plata que llegaba de América era transferida de Sevilla a Génova y se le concedió Panamá, participando en la conquista de Filipinas. Mantuvo la alianza con España en los asuntos del Mediterráneo y en lo financiero (banqueros de los Habsburgo). Fue objeto del expansionismo de Francia, Austria y Saboya, mantuvo Córcega hasta 1768, perteneció al imperio francés hasta 1815 y se incorporó al Piamonte (Reino de Cerdeña).

La gran potencia comercial y naval que fue recuperó su relevancia portuaria e industrial, y, aunque, turísticamente, ha quedado eclipsada por otras ciudades (Florencia, Siena, Venecia), alberga monumentos de interés y zonas callejeras que recuerdan a Nápoles, llenas de trattorias. Otros lugares de interés son los Parchi di Nervi, el famoso paseo Anita Garibaldi, el Museo de Arte Oriental Chiossone, el Castello d´Albertis y el Galata Museo del Mare. 

Vista de Génova por Camille Corot (siglo XIX) 

Anthony van Dyck, Autorretrato con girasol.

Anton van Dyck (Amberes, 1599- Londres, 1641) fue un pintor y grabador flamenco, conocido especialmente por sus retratos de la nobleza genovesa, de Carlos I -rey de Inglaterra y Escocia- y de su corte, aunque también tiene obras de temas bíblicos y mitológicos. Su juventud la pasó en Amberes (discípulo de Hendrick van Balen y Rubens) y, tras un breve paso por Londres y su vuelta a Amberes, se trasladó a Italia en un viaje ritual característico de todos los grandes pintores flamencos. Recorrió Génova, Roma, Florencia, Bolonia, Parma, Venecia, Mantua, Roma, Milán, Turín, Génova, Palermo y Génova. Tuvo la oportunidad de ver y copiar algunas grandes obras renacentistas, especialmente de Tiziano, su pintor favorito. Una breve estancia en Amberes dio paso a su marcha a Inglaterra, a la corte de Carlos I, donde se ocupó casi exclusivamente de retratos. Murió en Londres, a la edad de 42 años, y fue enterrado en la catedral de San Pablo. 

                     Antoon van Dyck, por Peter Paul Rubens (1627-1628), en la Royal Collection.

El Palazzo Ducale de Génova muestra la exposición “Van Dyck el europeo. El viaje de un genio de Amberes a Génova y Londres”, una de las grandes retrospectivas de la cultura europea en 2026. El ambicioso proyecto expositivo reúne obras que resumen especialmente la etapa genovesa de uno de los referentes del Barroco europeo, que plasmó en los retratos de las mejores familias un estilo innovador de siluetas estilizadas, bastante alejado de Rubens, que tuvo mucha aceptación entre los más ricos comerciantes. 




La exposición se organiza en diez secciones temáticas que trazan su evolución a través de la tradición flamenca, el aprendizaje italiano y su posterior proyección en Inglaterra, lo que lo convierte en un artista profundamente europeo. La etapa italiana -1621-1627- presta especial atención a Génova, pero también hay otras realizadas en Flandes y Londres, siendo su obra un reflejo de la Europa del siglo XVII. El retrato ocupa un lugar central, pero también se muestra pintura religiosa.



 

Anton van Dyck. Los desposorios místicos de santa Catalina. 1618-1620. Óleo sobre lienzo. 122,5 x 173,7 cm. Museo Nacional de Prado, Madrid.

El Museo del Prado ha prestado dos cuadros, Los desposorios místicos de santa Catalina, 1618-1620, y el Retrato de Mary Ruthven, 1640. La primera de ellas es una tela singular sobre la que se han descubierto cambios en la composición, gracias a una radiografía reciente. El Retrato de Mary Ruthven representa de manera elegante, muy a la genovesa, a la esposa del artista. Perteneciente a la aristocracia escocesa, Mary había nacido en 1622 y se casó con Van Dyck a principios de 1640. El cuadro debió de ser pintado en ese momento, poco más de dos años antes de la muerte del pintor. El cabello recogido en un tocado de hojas de roble probablemente hace alusión a la fortaleza y constancia que se asociaban simbólicamente con ese árbol. El vestido de seda, las joyas y la mirada cargada de intención completan esa visión aristocrática de su mujer. Con esta obra, Van Dyck se alejaba de los retratos cortesanos que estaba pintando en Inglaterra por esos años, para hacer una pintura más cercana, de índole doméstica y privada.

 

Anton van Dyck. Mary Ruthven (esposa del artista). Hacia 1640. Óleo sobre lienzo. 104 x 81 cm. Museo Nacional de Prado, Madrid.

                                                                         El emperador Teodosio y san Ambrosio, 1619–1620. 

 

Retrato de Isabel Brant, primera esposa de Rubens, 1621 (antes atribuido a Rubens, se lo regaló Van Dyck a éste).

                                                                                  Retrato del cardenal Guido Bentivoglio, 1623                                                          

 

Retrato del escultor flamenco François Duquesnoy, 1623.

                                                                  Retrato de Emanuel Filiberto, príncipe de Saboya, 1624                                                                 

                                                              Virgen del Rosario, 1624. 

                                                                 Sansón y Dalila, 1630. 

 

                      Retrato de María de Médici, 1631.

                                   Retrato de Carlos I con M. de Saint-Antoine, su maestro de equitación, 1633. 

                                     El príncipe Tomás Francisco de Saboya- Carignano, 1634 

Triple retrato de Carlos I, 1635 (Royal Collection de Isabel II de Inglaterra)     

 

Anton Van Dyck, Retrato de Lord John Belasyse (c. 1636; óleo sobre lienzo, inv. LK1137) Cortesía de la Galería BKV.

                                                                                                      Carlos I a caballo, 1637. 

                                         Carlos Ludovico y Rupert, príncipes palatinos, 1637.

 

             Amor y Psique, 1639–1640, Royal Collection.

                                                  Retrato de Guillermo II de Orange-Nassau y la princesa María, 1641.                                                

Retrato del diplomático inglés Endymion Porter y Van Dyck, 1635. Es la única vez que el pintor se incluyó junto al retratado.

 

Anton Van Dyck, Santa Rosalía coronada por dos ángeles (The Wellington Collection, Apsley House, Historic England Archive)

                                                                                   Anton Van Dyck, Caridad (Colección privada)

Anton Van Dyck, Las cuatro edades del hombre. Vicenza, Museo Cívico del Palacio Chiericati

Anton Van Dyck, Autorretrato (Ciudad de Amberes, RH.S.216, Rubenshuis)