La Biblioteca Nacional presenta exposiciones sobre dos de
los principales escritores españoles del siglo XX, Ignacio Aldecoa y Carmen
Martín Gaite, con objeto de acercar sus figuras y su obra al gran público
recorriendo su vida, sus antecedentes familiares, sus años de formación, su
etapa universitaria, sus primeros pasos en el mundo de las letras y su
consolidación en el campo literario. En ambos casos, el motivo originario de la
exposición es la celebración del centenario de su nacimiento.
” y un maestro de la novela y el
cuento en español del siglo XX. La exposición “
” propone un recorrido por su trayectoria biográfica y profesional
en siete secciones.
1.- Orígenes familiares. Infancia y adolescenciaNació en una familia de la burguesía comercial, lo que le
procuró una buena educación y el contacto con el mundo del arte y con un
ambiente intelectual que alimentó su interés también por la literatura.
2.- Primeros pasos de un escritor en ciernes.
Para estudiar Filosofía y Letras se trasladó a Salamanca,
donde conoció a Agustín García Calvo y a Carmen Martín Gaite. Poco después
marchó a Madrid, entablando amistad con Jesús Fernández Santos, Alfonso Sastre,
Rafael Sánchez Ferlosio, Alfonso Paso, Francisco Nieva, etc. Se inició en la
poesía y publicó poemarios al final de los años 40.
3.- Revista española y el grupo de Madrid.
En la etapa generacional de la breve Revista española
estuvo acompañado por Alfonso Sastre y Rafael Sánchez Ferlosio, que apostaron
por escritores jóvenes y por el cuento como género literario. También
aparecieron textos de autores extranjeros, sirviendo de espacio de encuentro.
En torno a ella se constituyó el “grupo de Madrid” de la llamada “generación
de los 50”, uno de los rostros de la renovación literaria.
4.- La escritura como oficio
Ignacio Aldecoa hizo de la escritura una forma de vida y
una profesión, lo que le permitió construir una amplia creación en poco más de
veinte años, aprovechando bien sus lecturas. El resultado es literatura, sin
renunciar al testimonio y la denuncia.
4.1- Un cuentista magistral
Los primeros cuentos de Ignacio Aldecoa se publicaron a
finales de la década de los 40 y llegó a escribir casi un centenar, publicados
en periódicos y revistas y recogidos en siete volúmenes: Espera de tercera
clase (1955), Vísperas del silencio (1955), El corazón y otros
frutos amargos (1959), Caballo de pica (1961), Arqueología
(1961), Pájaros y espantapájaros (1963) y Los pájaros de Baden-Baden
(1965).
4.2- Aldecoa, novelista
Su primera novela, El fulgor y la sangre, apareció
en 1954. En 1956 salió Con el viento solano, que formaba parte de una
trilogía -La España inmóvil- que no se completó. En 1957 llegó Gran
Sol. La última fue Parte de una historia, en 1967. Olvidadas en el
Archivo General de la Administración aparecieron El Gran Mercado, 1953 y
Ciudad de tarde, 1952. Sus textos son realistas, pero impregnados de
lirismo y cargados de simbolismo, trascendiendo el momento.
4.3- Escribir para vivir.
La parte más desconocida de la obra de Ignacio Aldecoa la
constituye el conjunto de sus colaboraciones en la prensa, con un estilo
riguroso y una mirada original. Se publicaban en periódicos españoles y, tras
su paso por Nueva York en 1958, y tras entrar en contacto con Joaquín Maurín,
fundador de la American Literary Agency, también en periódicos de
Hispanoamérica.
5.- Rutas de evasión y libertad.
Aldecoa era vitalista y sentía fascinación por la
aventura, los viajes, el mar. Realizó dos estancias largas en Nueva York y
visitó en numerosas ocasiones las islas Canarias -libro de viajes, Cuaderno
de godo, 1961, y ambientó su última novela, Parte de una historia). También
viajó asiduamente a Ibiza.
6.- Ignacio Aldecoa y el cine /
Se sintió atraído por el cine desde muy joven y en 1954
escribió el guion Cuatro esquinas, que no llegó a filmarse. Participó en guion
del corto El pequeño río Manzanares, 1956, junto a Saura. Varios de sus
textos fueron llevados a la pantalla, tres dirigidos por Mario Camus: Young
Sánchez, 1963 -guion de Aldecoa-, Con el viento solano, 1965, y Los
pájaros de Baden-Baden, 1975. Hubo
otras versiones cinematográficas, como de Gran Sol, y adaptaciones televisivas.
7.- Recepción de la obra de Ignacio Aldecoa
Su obra tuvo reconocimiento en vida -finalista del Premio
Café Gijón, 1952, del Planeta, 1954, y Premio de la Crítica, 1958-, pero será
en sus últimos años y tras su muerte cuando abunden las reediciones de sus
obras.
Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-Madrid, 2000) ve reflejados los
principales hitos de su trayectoria vital e intelectual en esta exposición, “
Carmen
Martín Gaite. Un paradigma de mujer de letras”. Como persona entendió la
necesidad de la soledad para su formación interior; como escritora, sus
intereses fueron numerosos y heterogéneos, autoafirmándose frente a los grandes
iconos masculinos de su generación. La exposición se divide en diez áreas que
recorren su vida.
ÁREA 1. ANTECEDENTES FAMILIARES, INFANCIA Y JUVENTUD
Nació en el seno de una familia no convencional, liberal,
que le propició una buena educación, con una impronta cultural y literaria de
Galicia que es fundamental en su obra. El fusilamiento de un tío determinó el
aislamiento de la familia en 1936, el año en que comenzó el bachillerato en el
Instituto Femenino, centro público, teniendo como profesores a Rafael Lapesa y
Salvador Fernández Ramírez. En este periodo aprendió a seleccionar sus
amistades por afinidades ideológicas o sentimentales, no por consideraciones
sociales.
ÁREA 2. UNIVERSIDAD DE SALAMANCA (1943-1948)
En 1943 comenzó su primer curso en la Facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad de Salamanca, donde se licenció en
Filología Románica en 1948. Entre sus amigos estuvieron Agustín García Calvo,
Ignacio Aldecoa, etc.
ÁREA 3. LLEGADA A MADRID Y EL GRUPO DE REVISTA ESPAÑOLA:
1948-1953.
En 1948 llegó a Madrid para realizar el doctorado,
reencontrándose con Ignacio Aldecoa, por el que entró en contacto con Rafael
Sánchez Ferlosio, Jesús Fernández Santos, Alfonso Sastre, Josefina Rodríguez,
etc. Estos jóvenes se agruparon en torno a los seis números de Revista Española
(1953-1954) que ofreció cuentos sin palabrería hueca y sin moraleja y final
feliz.
ÁREA 4. MATRIMONIO CON RAFAEL SÁNCHEZ FERLOSIO
Se celebró en 1953 y su ascendiente fue fundamental, en
lo literario y en el descubrimiento de Italia y su idioma. Resultó el
matrimonio más emblemático de la literatura española del medio siglo. Tuvieron
una hija, Marta. Se separaron en 1970 y se divorciaron tras la muerte de su
hija.
ÁREA 5. DE RITMO LENTO A LA INVESTIGACIÓN HISTÓRICA: LA
LLAMADA DEL ENSAYO
Con su segunda novela, Ritmo lento, finalista del Premio
Biblioteca Breve de 1962, llegó una crisis en el cultivo del género. Su interés
por el estudio de la Historia de España -lagunas en los programas de enseñanza,
preocupación por la suerte de las mujeres- le llevó al ensayo, con dos obras
importantes, El proceso de Macanaz. Historia de un empapelamiento, 1969, y Usos
amorosos del dieciocho en España, 1972.
ÁREA 6. HABITAR LA SOLEDAD
Desde el otoño de 1970 vivió sola con su hija Marta,
quien fue una de las grandes interlocutoras, muy sensibilizada siempre con los
conflictos intergeneracionales. La década de 1970 fue uno de los periodos más
fructíferos, publicando Usos amorosos del dieciocho en España, La búsqueda
de interlocutor, Retahílas, Fragmentos de interior, A rachas, El conde de
Guadalhorce y El cuarto de atrás; colabora semanalmente en Diario 16; y El
cuento de nunca acabar se hallaba en pleno proceso de elaboración. Es el
decenio en que la escritora eligió su lugar en el mundo: habitar la soledad con
todas sus exigencias.
ÁREA 7. ESTADOS UNIDOS: SIGNIFICACIÓN EN SU VIDA Y OBRA
Visitó varias veces Estados Unidos desde su primer viaje
a Nueva York en 1979.
Fue visiting professor en varias universidades y
conferenciante, obteniendo su primer reconocimiento como escritora y un impulso
vital que se reflejó en su obra: Visión de Nueva York, Caperucita en Manhattan, el
poema «Todo es un cuento roto en Nueva York», El otoño de
Poughkeepsie y sus Cuadernos de todo.
ÁREA 8. NARRAR EL DUELO
La enfermedad y
muerte de Marta, 1985, significaron una profunda crisis en su obra de ficción,
interrumpiendo La Reina de las Nieves, que no volverá a retomar hasta 1993, y su
proyecto de investigación, Usos amorosos de la postguerra española. La
reelaboración del cuento de Perrault, Caperucita en Manhattan (1990),
fue una forma sigilosa de narrar el duelo tras la muerte de su hija.
ÁREA 9. LA EDAD DE MERECER
A partir de 1986 se inició una espiral de reconocimientos
públicos: Premio Anagrama de ensayo, Medalla de Oro de su ciudad natal,
Príncipe de Asturias de las Letras (1988), el de Castilla y León de las Letras
(1991) y el Nacional de las Letras (1994).
ÁREA 10. UN PARADIGMA DE MUJER DE LETRAS
La pluralidad de sus intereses intelectuales se desarrolló
en distintas direcciones: los géneros literarios conocidos, investigación
histórica, crítica literaria, artículos de opinión, adaptaciones teatrales,
traducciones literarias. Es un ejemplo de “mujer de letras”.
