“Francisco Pradilla (1848-1921), esplendor y ocaso de la pintura de historia en España”.

 

Francisco Pradilla, Autorretrato, 1917, Museo del Prado

Francisco Pradilla, Doña Juana 
la Loca abriendo el féretro del rey
Felipe el Hermoso, 1876,
colección particular.

Dentro del programa “Presentación de colecciones del Siglo XIX”, la sala 60 del edificio Villanueva del Museo del Prado presenta ocho obras de Francisco Pradilla procedentes del propio museo, que se unen al gran cuadro Doña Juana la Loca y su boceto, expuestos en la sala 75. Se trata de hacer un recorrido por la trayectoria de este pintor de historia, dedicación que le dio su mayor fama. Se celebra el centenario del fallecimiento de este artista, que fue Director del Museo del Prado. La exposición se centra en su periodo predilecto, finales del siglo XV y principios del siglo XVI, en dos etapas: el del éxito del cuadro Doña Juana la Loca, el inicial, y el final, 1906-10, cuando el género había caído en desuso.

 

Francisco Pradilla y Ortiz, (1848-1921), Doña Juana la Loca, 1877, Museo del Prado.

Francisco Pradilla, Boceto de Doña Juana la Loca, 1877, dedicado al pintor José Casado, Museo del Prado.

Bartolomé Maura y Montaner, Doña Juana la Loca, 1881, aguafuerte, buril y ruleta,
Museo del Prado

En la segunda mitad del siglo XIX el cuadro de historia fue el género más valorado en la pintura española, y Francisco Pradilla el que obtuvo mayor reconocimiento de entre sus cultivadores. Su obra Doña Juana la Loca recibió la Medalla de Honor, galardón máximo, en las Exposiciones Nacional de Madrid de 1878 y en la Universal de París de ese mismo año. La obra y su boceto se exponen en la sala 75 del Museo, que también conserva el primer pensamiento pintado para esa obra, La reina doña Juana la Loca en los adarves del castillo de la Mota, 1876.

 

Francisco Pradilla, Doña Juana la Loca en los adarves del Castillo de la Mota, 1876, Museo del Prado.

Eduardo Rosales, La reina doña Juana en los adarves del Castillo de la Mota, 1873, Museo del Prado.

La dedicación del artista a esta temática se inició con la copia de la obra de Lorenzo Vallés, El cadáver de Beatrice de Cenci, punto de partida de la asimilación del lenguaje pictórico que desarrollaría en los años siguientes. También puede agregarse la copia del lienzo final, de extraordinaria calidad, realizada por Bartolomé Maura.

 

Lorenzo Vallés, El cadáver de Beatriz de Cenci expuesto en el Puente de Sant´Angelo, Birkenhead, Williamson Art Gallery and Museum.

La otra gran pintura de historia del artista, La rendición de Granada, realizada para el Palacio del Senado, también guarda un estudio preparatorio tomado del natural para el caballo de Boabdil, titulado Caballo árabe del conde Bobrinski, 1880.

 

Francisco Pradilla, Caballo árabe del conde Bobrinski, 1880, Museo del Prado.

Francisco Pradilla, La rendición de Granada, 1882, Palacio del Senado, Madrid.

El máximo esplendor de la pintura de historia está representado por estos dos lienzos, La rendición de Granada y Doña Juana la Loca. Sus asuntos transcurren en el periodo de tiempo preferido por el autor, fin del siglo XV y principios del siglo XVI, época que articuló la mayor parte de su producción posterior relacionada con el cuadro de historia.

Después de la crisis del 98 hubo un resurgimiento de la pintura de historia como reconstrucción de ambientes del pasado. Pradilla, el artista más dotado, lo plasmó de modo sorprendente en obras como La reina doña Juana la Loca, recluida en Tordesillas, con su hija, la infanta doña Catalina (dos versiones en el Prado, de 1906 y 1907) y Cortejo del bautizo del príncipe don Juan, hijo de los Reyes Católicos, por las calles de Sevilla, 1910.

 

Francisco Pradilla, Doña Juana la Loca recluida en Tordesillas, 1907, Museo Nacional del Romanticismo, Madrid.

Francisco Pradilla, Primera idea para Doña Juana recluida en Tordesillas, 1906

Francisco Pradilla, La Reina Doña Juana la Loca recluida en Tordesillas con su hija la infanta doña Catalina, 1906, Museo del Prado

Francisco Pradilla, Cortejo del Bautizo del Príncipe Don Juan, hijo de los Reyes Católicos, por las calles de Sevilla, 1910, Museo del Prado.

También alcanzó gran calidad como acuarelista, al igual que Mariano Fortuny. En Italia aplicó esta técnica a los asuntos históricos, como puede verse en El Dux Marino Faliero, en la que representa a un personaje que dio lugar a numerosas pinturas en el siglo XIX.

 

Francisco Pradilla, Marino Faliero, LV Dux de Venecia, 1883, Museo del Prado.

Otros artistas y obras

Eduardo Rosales, Doña Blanca de Navarra entregada al captal de Buch, 1869, Museo del Prado.Dióscoro Puebla, Las hijas del Cid, del romance LIV del Tesoro de Romanceros, 1871, Museo del Prado

Emilio Sala, La prisión del príncipe de Viana, 1871, Museo del Prado, depositado en Alicante, MUBAG

Vicente Poveda, Muerte del príncipe de Viana, 1887, Museo del Prado, depositado en Granada, Hospital Real, Rectorado.

José Moreno Carbonero, El príncipe don Carlos de Viana, 1881, Museo del Prado

José Moreno Carbonero, Doña Blanca de Navarra, 1885, Museo del Prado

Julio Cebrián Mezquitaq, Ausias March leyendo sus trovas al príncipe de Viana, 1884, Museo del Prado, depositado en Santiago de Compostela, Universidad.

Gabriel Maureta, Juana la Loca ante el féretro de Felipe el Hermoso, 1858, Museo del Prado.

Narciso Serret y Comín, Prisión de la última reina de Mallorca, 1876, Museo del Prado, depositado en el Senado, Madrid.

Charles de Steuben, Juana la Loca ante el féretro de Felipe el Hermoso, 1834, Lille, Palais des Beaux-Arts.

Lorenzo Vallés, La demencia de doña Juana, 1866, Museo del Prado.

Vicente Palmaroli, Doña Juana la Loca, pintado en Roma, 1884-85, Museo del Prado.

José Moreno Carbonero, Fundación de Buenos Aires, 1910-1924, Museo de Bellas Artes, Buenos Aires.

Raimundo de Madrazo, Recibimiento de Colón por los Reyes Católicos, Nueva York, Italian Charities of America.

Francisco Pradilla, Doña Juana la Loca, 1910, acuarela sobre papel, regalada al Presidente de Argentina, Roque Sáenz Peña