Sonia Delaunay: arte, diseño y moda.

La primera exposición monográfica de esta artista en España (Museo Thyssen) muestra su práctica artística multidisciplinar, donde pinturas, diseños de moda y textiles conviven con sus innovadoras colaboraciones con escenógrafos y poetas. Se presta especial atención al periodo en el que residió en Madrid durante la I Guerra Mundial. Fue una figura clave en la primera vanguardia de París y, junto a su marido –el pintor Robert Delaunay-, se encaminó hacia la abstracción a través de los contrastes de color y la disolución de la forma por medio de la luz. También intentó expandir sus ideas artísticas a los objetos de la vida cotidiana.

1885-1910. “De Odesa a París”. Educada en San Petersburgo, inició estudios de pintura en Karlsruhe y los continuó en París, poniendo de manifiesto la relevancia de lo decorativo en toda su trayectoria y la importancia del color en sus creaciones.

Vestido simultáneo, 1913

Contrastes simultáneos, 1913

1910-1914. “París y los orígenes del simultaneísmo”. Su investigación basada en los contrastes de color la encamina hacia la abstracción y la asociación del movimiento artístico a la vida moderna y al progreso urbano da lugar al simultaneísmo, que pretende extenderse a todos los ámbitos posibles buscando un arte total que llegue a la cultura popular, lo que se evidencia en pinturas, libros, vestimentas, diseños publicitarios, etc.

Cantaores de flamenco (Pequeño flamenco), 1916

1914-1917. “La Gran Guerra, Madrid y Portugal”. Partiendo del natural, alcanzó un momento clave en sus experimentaciones en torno al color bajo la vibrante luz del sur. Los protagonistas de sus obras de esta época son los mercados, los bailes populares –en especial el flamenco-, la animación de las calles, como paso previo a su colaboración con los Ballets Rusos de Serguéi Diághilev.

Cantaores de flamenco (Gran flamenco), 1915-16

Clave flamenca. Es posible que, durante sus estancias en Madrid, escuchase a Antonio Chacón y Ramón Montoya en directo, o a la Niña de los Peines en sus primeras grabaciones, y que asistiese a alguna representación del “Amor brujo” de Falla.

Diseño de la cubierta del catálogo de la exposición de 1916 en Estocolmo. Autorretrato, 1916

Traje 1540, vestido simultáneo, traje 1539, 1919-1923

1917-1921. “La Revolución rusa, el regreso a Madrid y la apertura de Casa Sonia”. Tras el triunfo de la Revolución de Octubre en Rusia, dejó de recibir las rentas familiares que le habían proporcionado estabilidad económica y tuvo que desarrollar sus ideas artísticas en el ámbito público: colaboración por primera vez en el campo de las artes escénicas, inauguración de Casa Sonia –boutique para el diseño de interiores, modas y complementos-. Esta etapa madrileña marcaría su desarrollo artístico posterior. A comienzos de 1921, animada por Tristan Tzara y los dadaístas, volvió a París.

Diseño de abrigos y coche, 1925

1923-1929 y más allá. “El regreso a París y la moda simultánea”. Varias experiencias exitosas – primeros tejidos a partir de diseños simultáneos en 1923, apertura de Maison Sonia tras su periodo madrileño, participación en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París- le permitieron vestir a la nueva mujer moderna, ligando el diseño de moda y el textil hasta la crisis económica de 1929 que le obligó a cerrar su negocio y a centrarse en el diseño de tejidos en colaboración con los grandes almacenes holandeses Metz&Co, compaginándolo con la pintura.

Vestidos simultáneos, 1925

Trajes de baño, hacia 1928

Abrigo para Gloria Swanson, lana bordada, hacia 1925

Vestido, hacia 1926

Ritmo color, 1964

Gouache, 1938

1937-1979. “Los años finales”. En la década de 1930 estuvo en contacto con grupos artísticos que abogaban por la abstracción en el arte y fue uno de los miembros fundadores de Réalités Nouvelles, participó en la decoración de dos grandes pabellones de la Exposición Universal de París en 1937, y evocó su estancia en la Península Ibérica y la huella que había dejado en ella en el Pabellón del Ferrocarril. Desde los años 1940 continuó trabajando en la promoción del arte abstracto experimentando con nuevas técnicas y medios.